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Laurent Boukobza
Laurent Boukobza, intronisé “Artist Steinway” en 2005 à Los Angeles, CA (USA), est 1er Prix de Piano du CNSM de Paris ainsi que Lauréat de nombreux Concours Internationaux de Piano (1er Prix du concours de Radio-France, Demi-Finaliste Reine Elisabeth en Belgique etc.).
Ses professeurs ont été Catherine Collard, Germaine Mounier, Yvonne Loriod et Michel Beroff.
Laurent a joué en Belgique, Bulgarie, Canada, Chine, Angleterre, France, Allemagne, Italie, Japon, Corée, Roumanie, Singapoure, Pologne et aux Etats-Unis.
Laurent Boukobza a presenté de manière régulière des masterclasses à “l'Academie des Arcs" en France, "l’Academie Internationale de Bruges” en Belgique avant de créer il y a 10 ans, sa propre Masterclasse et Academie Internationale qui réunissent des élèves des USA, d’Europe et d’Asie. www.LBPianoCamp.com.
Il aida aussi à la creation en 2008 du Premier Concours International de Piano de Floride à Orlando (F.I.P.C.) ainsi qu’à la 2ème et dernière édition qui se déroula à Orlando du 4 au 11 Septembre 2011 et dont il fut nommé Directeur Artisique.
Dans les 3 dernières années, Laurent démarra sa chaîne YouTube, ou il présente et joue (en autre) les 32 Sonates de Beethoven un mouvement à la fois: https://www.youtube.com/c/LaurentBoukobzaPianistandTeacher.
Retrouver tous les CDs et livre (dont il fut l’un des auteurs) de Laurent Boukobza sur les sites web suivants: www.amazon.com, www.CDBaby.com.
Pour plus d’information, retrouvez Laurent Boukobza sur ses nouveaux sites web: www.LaurentBoukobza.net
A Parisian native, Laurent Boukobza is an international award-winning pianist. including First Prize in Piano and Chamber Music from the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris and from the prestigious International Academy Maurice Ravel in Saint-Jean-de-Luz, France.
A recording artist with many CDs, Laurent tours widely in Europe, the Americas, and the Far East.
His teachers included Catherine Collard, Germaine Mounier, Yvonne Loriod and Michel Beroff. Laurent has presented annual master classes in France at "Academie des Arcs" and in Belgium "International Academy." For the past 8 years, he has been organizing his own International Music Camps in Europe every year in July. More details at www.LBMusicCamp.com.
Laurent Boukobza is regularly invited to the festivals of Vichy, Fontevrault, Conques, Evian, Les Arcs, Les Ecrins and Salzburg has performed in Belgium, Bulgaria, Canada, China, England, France, Germany, Italy, Japan, Korea, Romania, Singapore, Taiwnan. Poland and the United States.
In the process of recording the complete cycle of all 32 Beethoven Piano Sonatas, the CDs, which have been endorsed by a major world renowned label, should be released in end of 2022!
His CDs are available at www.amazon.com, www.CDbaby.com. More information can be found on his websites at: www.LBMusicCamp.com and www.LaurentBoukobza.net
Follow him on Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, TiKTok and on YouTube: Laurent Boukobza Pianist and Teacher.
Amanda Favier
Amanda Favier fait partie de la jeune génération des solistes français.
Talent précoce, on la remarque à neuf ans dans son premier concerto en soliste, à onze ans salle Gaveau et à treize sur les bancs du CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet.
Après un Premier Prix de violon et un Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien, elle achève son cursus par un Cycle de Perfectionnement avant de suivre à Cologne et Londres l'enseignement d'Igor Ozim et de Sir Ifrah Neaman.
Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, glane une quinzaine de prix internationaux et devient la plus jeune lauréate du concours international Jean Sébastien Bach de Leipzig.
En France, elle est distinguée par le Prix Forthuny de l’Académie des Beaux-Arts, le prix Berthier des Palmes Académiques, la Fondation Banque Populaire et l'Adami ("Révélation classique" puis "Violon de l'Adami").
Ses voyages l’emmènent dans des salles prestigieuses (Gewandhaus de Leipzig, Concertgebouw d’Amsterdam, Kremlin State Palace - Moscou, le Poisson Rouge - New York, Victoria Hall de Genève, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet, Cité de la Musique, salle Gaveau...) avec des partenaires et orchestres recherchés. Curieuse de rencontres et de nouvelles collaborations, elle mêle souvent sa musique à la poésie, la littérature ou le jazz avec la complicité de personnalités contrastées comme Brigitte Fossey, François Castang, Jean-Marie Machado, Yaron Herman...
Après un premier disque remarqué avec le pianiste Cédric Tiberghien (Lyrinx), l'on retient entre autres sa version des Quatre Saisons de Vivaldi (Saphir) - Classique d’Or RTL - Sélection Air France, "Coup de coeur" France-Musique - "Attention Talent" Fnac - tête des meilleures ventes françaises pendant plusieurs semaines. "Dans la malle du Poilu » (Arion), label de la Mission du Centenaire de la guerre 14-18, a été distingué par le journal «Le Monde» comme l’un des 5 meilleurs disques de l’année 2014, quant à son disque Beethoven (NoMadMusic) avec Célimène Daudet, il est le "Choix de France Musique" et FFF de Télérama.
Son nouveau disque (NoMadMusic) des concertos de Stravinsky et Corigliano avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dirigé par Adrien Perruchon reçoit le meilleur accueil : « une performance d’équilibriste, tant pour une technique de haut vol que pour une esthétique toujours en mutation » (Le Monde) « un remarquable doublé de concertos du XXe siècle » (Musikzen) « une indéniable maestria. » (On Mag), « l’archet magique d’Amanda Favier » (Toute la culture), Disque du jour (France Musique), 5 croches Pizzicato, **** Classica… Il a été nommé aux Octaves de la musique 21 (Belgique).
Cette saison, elle a créé aux cotés du Trio Sōra le Triple concerto de Kelly-Marie Murphy à l'auditorium de Radio France avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck et retrouvera l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège pour jouer "The Red Violin" concerto de John Corigliano.
Christiane Chretien
Christiane Chretien started violin at the age of 3 years old, with her mother as a teacher. She then entered the “Conservatoire d’Avignon” (South of France), before entering the famous “Conservatoire National Superieur de Musique de Paris” in 1968. She studied under Mr. Benedetti for the violin and Mr. Crut for Chamber music. She graduated with highest honors in 1971. She continued her studies in the DMA program for chamber music in 1972 from which she graduated in 1975. Christiane Chretien received the “Medal of Honor” from the International Competition “Maria Canals” in Barcelona (Spain) in 1973. In 1976 Christiane joined the famous “Orchestre de Paris” with whom she still plays. Christiane had been an admired violin teacher at the Conservatory of Music in “Champigny sur Marne”, France until she retired in 2015.
Christiane Chretien reçu aussi la médaille d’honneur au Concours International “Maria Canals” à Barcelone en 1973. Christiane Chretien est membre de “l’Orchestre de Paris” depuis 1976. Elle fut aussi professeur de violon au conservatoire de Champigny sur Marne (94).
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Juliana Laska
Juliana Laska débute le violoncelle à l’âge de 6 ans dans son pays natal, l’Albanie. Après des études complètes au Conservatoire National d'Athènes, elle remporte à l'unanimité le Diplôme de violoncelle sous l’égide de Mr. Xristos Sfetsas ainsi que les diplômes d'écriture (harmonie, contrepoint, fugue) sous l’égide de Mr. Andréas Xaralambous. Elle gagne en 2000 la bourse de l'Etat grec qui lui permet de venir se perfectionner en France, à Paris. Elle obtient à l'unanimité successivement le Diplôme de Virtuosité et le Diplôme de Concert à la Schola Cantorum sous l'égide de Mr. Erwan Fauré. En septembre 2012, elle obtient un Master en « Musique et Recherche » à l'Université de Musicologie Paris VIII. En mai 2019, elle obtient le titre d’Etat « Professeurd’Enseignement Artistique ». Elle est professeur de violoncelle aux écoles municipales de musique de Joinville Le Pont et de Gien.
Juliana Laska commence sa carrière professionnelle en Grèce à partir de 1997. Elle fut membre de l'Orchestre National d'Athènes ainsi que professeur de violoncelle aux filières du Conservatoire National d'Athènes. Depuis son arrivée en France elle se consacre à sa vie de concertiste. Elle enregistre en 2005 le concerto de R.Schumann en soliste avec l'Orchestre National d'Athènes sous la direction de Andreas Pilarinos , en 2007 l'intégrale des suites pour violoncelle seul de J.S.Bach, en 2019 l’œuvre pour violoncelle d’ Ermend Bonnal (CD Reflets Solaires) , et la musique du film « 5ème Set » de Q.Reynaud, en 2020 la Chaconne de J.S.Bach en binaural . En mai 2015 elle fait la création mondiale du concerto pour violoncelle et orchestre de Dimitri Dragataki en tant que soliste avec l’Orchestre National d’Athènes sous la direction de Byron Fidetzis. Elle se produit en soliste ainsi qu'en chambriste en France, en Albanie, en Grèce, au Kosovo et au Japon.
Juliana Laska joue sur un violoncelle Mirecourt du début du XIXème siècle, signé Frédéric Cantal et avec un archet de l’Ecole Mittenwald du début du XIXème siècle .
www.julianalaska.com
Juliana Laska started cello at the age of 6 in her native Albania. After completing studies at the National Conservatory of Athens she unanimously won the Cello Diploma under the aegis of Mr. Xristos Sfetsas as well as the writing diplomas (harmony, counterpoint, fugue) under the aegis of Mr. Andreas Xaralambous. In 2000, she won the Greek State Scholarship, which enabled her to improve her skills in France, in Paris. She unanimously obtained the Virtuosity Diploma and the Concert Diploma at the Schola Cantorum, under the aegis of Mr. Erwan Fauré. In June 2010 Juliana Laska obtains the State Diploma (DE) in cello Ministry of Culture. She is a cello teacher at the municipal music schools of Joinville Le Pont, Pecq and Gien. In September 2012, she obtained a Master's degree in Music and Research at the University of Musicology Paris VIII.
Juliana Laska began her professional career in Greece in 1997. She was a member of the National Orchestra of Athens as well as a cello teacher at the National Conservatory of Athens. Since her arrival in France she has devoted herself to her concert life.
In 2005, she recorded R.Schumann's solo concerto with the National Orchestra of Athens under the direction of Andreas Pilarinos and in 2007 the complete JSBach cello suites. In May 2015 she made the world premiere of Dimitri Dragataki's cello and orchestra concerto as soloist with the National Orchestra of Athens under the direction of Byron Fidetzis. She performs as soloist and chamber musician in France, Greece and Japan.
www.julianalaska.com
Hannah Fontecchio
Née aux États-Unis et pianiste de formation, j’ai découvert à 18 ans le yoga à cause d’une blessure liée à mes tensions musculaires. Le manque d’intégration entre le corps et l’esprit au piano - et dans la vie quotidienne – a déclenché une douleur intense dans mes avant-bras et mes mains. J’ai dû arrêter le piano pendant 6 mois. Lors de cette pause, j’ai essayé de nombreuses méthodes pour apprendre à gérer mes tensions musculaires et écouter mon corps. Le yoga fut et reste pour moi la méthode la plus complète et la plus efficace. Etonnée de ces changements rapides, je me suis posée la question :
« Pourquoi tous les musiciens ne font-ils pas de yoga ? »
- 2012 : Masters en piano
- 2014 : Premier diplôme de 200 heures de yoga avec Edely Wallace, fondatrice du « Yoga Lymphatique® », et élève d’André Van Lysebeth. Elle a aussi participé à des ateliers dirigés par Edely en « Yin Yoga » et « Yoga Lymphatique® ».
- Depuis 2014 : Enseignante de yoga à des musiciens de tous âges dans des stages d’été aux États-Unis, en France, en Belgique et en Grèce.
- 2021 : Deuxième diplôme de 200 heures chez Siddhi Yoga, programme basé à Rishikesh en Inde.
- 2019 à 2022 : Enseignante de yoga à Orlando, USA où elle a travaillé avec des musiciens professionnels et d'autres élèves qui cherchaient à gérer le stress de leur vie quotidienne.
- 2022 à présent : Enseignante de yoga pour musiciens à Paris. Hannah les aide en leur cheminement utilisant une approche spécifiquement adaptée aux challenges physiques, respiratoires et psychiques des musiciens.
Hannah Fontecchio received both a B.M. in Piano Performance and M.A. in Piano Pedagogy under the instruction of Laurent Boukobza at the University of Central Florida.
At the age of 18, Hannah experienced a performance injury in which she could not play piano without significant pain in her hands and arms. Mistakenly diagnosed with tendinitis, Hannah realized this could not be the problem as the pain never improved or worsened according to the normal pattern of tendinitis. After much trial and error, she pinpointed the problem to be strictly a result of muscle tension. Her first experience with yoga (also at age 18), had an immediate and drastic improvement on her muscle tension.
Since then, Hannah has devoted her time to exploring alternative methods of relaxation and body-awareness for musicians. She was certified as a yoga teacher under the instruction of Yoga Master Edely Wallace in 2014. She has since discovered yoga to be beneficial not only in a physical sense, but also in helping one to know his true self, through a process of using physical postures (asanas), breathing techniques (pranayama), deep relaxation (yoga-nidra), and meditation.
Hannah regularly teaches yoga classes to musicians around the world to help increase physical awareness, reduce tension, improve concentration, and reduce performance anxiety.
Valerie Balligand
Valérie Balligand est une jeune kinésithérapeute et ethnomusicologue, qui travaille dans le service de la revalidation de la main à l'hôpital Chirec Delta à Bruxelles, où elle reçoit régulièrement en consultation des musiciens. Elle est récemment formée en rééducation posturale globale à Bruxelles et en santé du musicien à Paris à la clinique du musicien - Médecine des Arts. Sa passion pour la musique vient de son expérience en tant que violoncelliste amatrice, ayant beaucoup pratiqué au sein d'ensembles de musiques classiques et actuelles partout en Europe. Ses études en ethnomusicologie l'ont également amenée à étudier des techniques de jeu musical de différentes cultures. La prise en charge qu'elle propose est holistique - l'analyse du mode opératoire, de la posture à l'instrument et également de l'environnement de jeu du musicien ainsi que de sa santé de manière globale.